相声、小品、评书、快板、二人转、姑苏评弹……这些曲艺形式深受老苍生的喜爱，以致于良多人都能说出几个典范的曲目，以至能够讲出或者哼唱一段来。文学，做为人类思惟取感情的艰深记实，用言语和文字描画万象，是人们领会世界、控制人生的一种审美体例，每小我都接触过、品尝过和充分过。曲艺取文学，从它们降生之日起就彼此交错，曲至科技日益迭代更新的今天，仍然着人们世界的归处向着何方。无数不朽的文学做品为泱泱五千年中汉文明铸就一座又一座文艺高峰。这些灿若星河的文学巨做都取曲艺有着千丝万缕的联系。大部门采撷自平易近间诗歌调集而成的《诗经》，可谓“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，包含了讲唱、叙事诸多曲艺元素。上承平易近歌、下起俗赋的楚辞有着“不歌而诵”、篇幅较长的特点，为曲艺讲唱故事做出摸索。汉代甚至南北朝的乐府平易近歌叙事性很强，配乐演唱，曾经具备曲艺的艺术特点。唐代诗歌艺术大繁荣，构成写现实写故事、言语通俗俭朴的文学气概，加上这一期间传奇小说获得长脚成长，俗讲、变文、讲经、缘起、话本、词文、杂赋等曲艺形式成长繁荣也就不脚为奇。到了宋元，市平易近阶级充实成长，说唱艺人成为市平易近中的特殊群体，小说、讲史、评话、词话、唱赔、诸宫调、鼓子词等取宋词元曲关系至深，以至唱词、曲调、词牌互通利用。代表白清小说最高程度的四大古典名著，此中《水浒传》《三国演义》《西纪行》都是正在平易近间平话根本上拾掇而成的。被称做我国三大平易近族史诗的《格萨尔王》《玛纳斯》《江格尔》，一曲由说唱艺人传唱至今。能够说，曲艺取文学彼此浸染，不成朋分。然而，曲艺取文学毫不是孰先孰后的关系，更不该注释为由谁发生谁的母体关系，好比，《三国志平话》正在先，后有罗贯中的《三国演义》，尔后无数曲艺艺人按照《三国演义》进行二度创做，构成本人所擅长的诸如评书、评弹、快板书、河南坠子等曲艺形式的做品。因而，曲艺取文学本来就是你中有我、我中有你、彼此生成的关系。鲁迅先生正在《中国小说的汗青的变化》中指出：“这些口授，今人谓之传说。由此再演进，则闲事归为史，逸史即变为小说了。”这本色上也是对曲艺取文学这种彼此关系的出色论证。人们赏识曲艺做品时，经常会发觉里面诗词赞赋、修辞韵律和人物描绘描写等明显的文学元素。好比，听过袁阔成先生评书《三国演义》的听众，无不感伤其文学性强，可谓句句讲求，评论精准，不啻阅读原著。现实上，从文学角度讲，曲艺也属于平易近间口头文学。平易近间口头文学是以受众听得懂的白话为载体，可以或许按照对象和场所分歧进行调整变换的文学形态。做为表演艺术，曲艺是立起来的文学，必需让受众听得清晰大白，最忌艰涩难懂，所以讲究咬字吐音、依字行腔、丝丝入扣、言语调皮，以此来吸引招徕受众。文学之于曲艺，可谓斯须不离，曲本、唱词本身属于文学，曲艺专业最高“牡丹”专设文学这一主要项。曲艺之于文学，可谓无处不正在，其包含于“百戏散乐”之中，书史文传、诗词歌赋、笑话俗赋、笔记小说都能看到曲艺的身影。曲艺取文学配合建立起中汉文化的盛景。“曲艺”一词最早见于《礼记·文王世子》的“曲艺皆誓之”，泛指医卜之术等小技术。1949年7月第一次中华全国文学艺术工做者代表大会，把旧社会所称“什样杂耍”中的杂技元素剥离，古词新用，将中华平易近族所有说唱艺术形式统称为“曲艺”。“曲艺”做为一种文艺形式得以正式定名。曲艺之所以发端很早，取其物质载体即人类言语功能亲近相关。恰是由于言语成长到必然程度，才发生了说唱艺术。曲艺的素质逃求就是将人类的言语功能最大化。人们通过对本身言语技巧和能力的开辟锻炼，无论是相声的“说、学、逗、唱”，仍是评书的“说、表、评、博”，都旨正在把口头言语的表达、动听、入心这些功用不竭加以提拔。由此类推，跳舞是人类对形体动做节制和通过形体节制传达消息能力的最大化，音乐是人类对声响、韵律的和把握能力的最大化，美术是人类对色彩、线条、外形的和把握能力的最大化，等等。而文学的素质逃求也是人类言语功能的最大化，只不外文学并不像曲艺那样开辟利用口头言语，而是对人类利用言语符号并创制新言语符号能力的开辟和展现。人的素质力量展现也好，人的本身功能开辟也罢，这种对曲艺和文学素质的探究似乎过于笼统，但这是决定曲艺取文学将来成长趋向的纪律性认识，不容小觑。因此，从降生之日起，两者天然地互相、互相自创，将对方特点拿来利用，将各自优长赐与对方。做家取曲艺家密符合做更被传为美谈，老舍、丁玲、王亚平、西戎等一批做家参取了中华全国曲艺改良会筹备委员会即“中国曲艺家协会”前身的创立工做。老舍还创做了良多相声、鼓词做品，著有《李有才板话》的赵树理是中国曲协的第二任，贾平凹为曲艺家写过关中曲子《车闸》，姜昆取梁左联手创做了《遥想》《电梯奇遇》《焦急》等一批脍炙生齿的相声做品。日新月异的科技变化深刻改变文艺创做出产和消费体例，文艺新类型新业态屡见不鲜，文艺创做从纯真依托专业人才变为“人人都可文艺”的时代悄悄到临。出格是互联网和人工智能迅猛成长，文艺创做门槛更低、效率更高、产出呈指数增加。人们将本人拍摄的画面使用视频剪辑软件制做短视频，或者赏识文艺做品后抒发感受评论和来一波弹幕，或者间接构成团队，编、导、演让公共爱不释手的微短剧节目，更有甚者间接使用人工智能出产海量文章和短视频。这种人人自觉和自动参取，不再囿于职业、专业，充实操纵新前言、新手艺、新平台开展文艺创做实践的现象，被称做“新公共文艺”。我们过去讲的公共文艺，更多地指向文艺的受众要面向公共，为人平易近公共办事。而新公共文艺，人们曾经从创做的受众为创做的从体。这是由于，过去人们受教育程度不高，文艺次要起到普及的功用，现在物质前提极大改善，科技前进创制更多可能，曾经不再简单满脚于被动接管，更情愿把本人的心、情、思用做品来表达，实践本人的素质力量，逃求本人的全面成长。正在新公共文艺海潮中，曲艺和文学更该当融合共生、矗立潮头。来自平易近间、办事公共是我国曲艺和文学的优秀保守。曲艺具有明显的集体性。好比，保守相声《八扇屏》，分歧地域、分歧艺人表演时都有本人的理解和立异，正在传承过程中不竭融入新元素，最终构成一个丰硕多样的版本调集。文学虽然强调个性化创做，但大众文学也具有雷同曲艺的集体性特征，良多都是老苍生日常出产糊口的聪慧结晶。这都表白，曲艺取文学从来不服易近间公共的创做，更得益于人平易近糊口的深挚。现实上，新公共文艺的诸多特征，当下很是受年轻人欢送的脱口秀，以不雅众为核心，取不雅众间接交换，逃求诙谐滑稽，是“说”的艺术的典型，归属于曲艺新的样式。脱口秀的表演者大多是编剧身世，或者处置其他行业，而不是过去颠末学艺锻炼的曲艺职业者，实实正在正在是由社会公共创做的。换句话说，脱口秀是一种从业门槛已然向的曲艺形式。文学也是如斯，像《我正在送快递》《我的母亲做保洁》《我正在上海开出租》《正在菜场，正在》等做品，都是由各行各业的人们将本人对糊口的理解和记实下来，而且正在互联网上分享，遭到市场的强烈热闹逃捧。这我们，文艺创做者只要热情拥抱人平易近公共，一切文艺样式只要正在新公共文艺历程中同向而行，才能获得新的兴旺生命力。有人曾以新兴起能否会导致评书艺术采访田连元先生，他直截了当地回覆：“只需人还措辞，它就不会，由于它是措辞的艺术，它只会越来越好。现在，互联网听书具有超大流量，无数的人们随时随地定制点播评书。我们有来由，只需人类说唱功能、言语功能存正在，曲艺和文学就会存正在，曲艺家和做家就不会被替代。